Desain vs Seni: Apa Bedanya?

Perbedaan antara seni dan desain mungkin tampak relatif kecil pada awalnya, tetapi keduanya memainkan peran penting dalam masyarakat dan budaya. Pada dasarnya, baik desain maupun seni sangat menarik dari estetika. Mereka juga menampilkan beberapa perbedaan utama.

Bergantung pada tema, bentuk seni, atau proyek desain, elemen berbeda yang mungkin tidak ada dalam situasi lain akan berlaku. Kami mengalami seni dan desain setiap hari, tetapi seni dan desain menempati kebutuhan yang berbeda.

Apa itu seni?

Mendefinisikan seni pada dasarnya adalah cara untuk menunjukkan kreativitas dan ekspresi. Ketika Anda memikirkan seni, Anda mungkin biasanya memikirkan lukisan atau patung. Namun, seni juga dapat diterapkan secara lebih luas pada media kreatif yang menciptakan reaksi dan keterlibatan, seperti musik, sastra, dan tarian. Itu juga dapat dipahami secara lebih abstrak sebagai keterampilan dari pengalaman dan studi.

Namun, untuk tujuan kita, dalam desain grafis, seni paling sering adalah gambar yang menyampaikan makna dan interpretasi kreatif, yang dirancang untuk membangkitkan ide atau perasaan. Saat berhadapan dengan seni dalam desain grafis, fokusnya adalah pada komposisi visible demi seni.

Seni memainkan peran dalam desain, tetapi seni seringkali merupakan ekspresi dari dirinya sendiri daripada komponen dari sesuatu yang lain, seperti dalam kasus desain. Seni adalah ekspresi kreatif demi ekspresi kreatif.

Apa itu desain?

Jika seni adalah sesuatu untuk kepentingan seni, perbedaan mendasar antara seni dan desain adalah bahwa seni dapat digunakan untuk desain. Konsep desain hadir dalam berbagai bentuk, dan peran seni dalam desain memainkan fungsi sekunder. Misalnya, pertimbangkan bidang desain seperti desain grafis dan desain industri. Seni diterapkan pada space tersebut, tetapi itu mencakup ide yang lebih penting.

Unsur seni dapat dilihat, misalnya, pada lekukan dan warna mobil, tetapi dalam banyak hal hal itu sekunder dari kendaraan itu sendiri. Dalam desain grafis, fungsi utamanya adalah informasi – desain menyampaikan informasi dengan menyenangkan menggunakan prinsip-prinsip seni. Namun, desain grafis sering dievaluasi apakah itu berarti tugas yang diperlukan bersama dengan ketampanan.

Kesamaan antara seni dan desain

Perbedaan antara desain dan seni bisa sangat bervariasi, tetapi keduanya sangat melibatkan elemen ekspresi kreatif. Bahkan jika mereka memiliki pedoman desain, desainer profesional bekerja dengan ekspresi mereka sendiri, bahkan saat menangani tugas yang diberikan kepada mereka. Lagi pula, proses desain harus sampai pada akhir yang dapat diterima, bukan? Desainnya harus terlihat bagus. Ekspresi pribadi adalah elemen penting dari desain yang diwarisi dari seni.

Seperti seni, desain dapat sangat bergantung pada pemahaman perilaku dan psikologi manusia. Foundation pengetahuan konsep-konsep seperti teori warna Penting untuk sukses sebagai seniman tradisional dan desainer grafis. Wajar jika Artwork Director mempelajari dan mempelajari prinsip-prinsip desain teknis yang sesuai dengan metodologi desain grafis. Sama seperti seni dapat menjadi emosional dan menarik dari pengalaman seniman dan pemirsa, demikian juga desain ekspresif dapat menjadi sesuatu yang perlu dipertimbangkan.

Sementara pecinta seni mungkin memiliki pemahaman yang melekat tentang apa yang membuat seni menarik, seperti halnya seniman mungkin memiliki kemampuan alami untuk menggambar darinya, desainer juga dapat memiliki keterampilan intrinsik. Desain yang unggul dapat menjadi hasil otomatis dari seorang desainer yang brilian, tetapi seringkali merupakan keterampilan yang diperoleh. Pilihan desain yang objektif dan kesatuan bentuk dapat dipahami dan dikembangkan seperti proses artistik.

Perbandingan desain dan seni

Terkadang kita memandang desain dengan sedikit subjektivitas, tetapi persentase subjektivitas yang baik berasal dari pemahaman prinsip-prinsip teknis. Kemampuan dalam seni, meskipun dapat dipelajari, muncul lebih alami pada beberapa orang daripada yang lain, dan hal yang sama berlaku untuk selera desain. Desain, dalam banyak hal, adalah komposisi artistik, yang menunjukkan tujuan penting yang tidak boleh diabaikan oleh siapa pun.

Salah satu cara paling mendasar untuk membandingkan seni dan desain adalah tujuan. Seni bertujuan untuk merangsang pemikiran dan mengekspresikan kreativitas. Pada saat yang sama, inovasi bertujuan untuk menggunakan prinsip-prinsip seni untuk menawarkan pengalaman yang lebih memuaskan dari sesuatu yang ada dan tidak bergantung pada seni. Keputusan desain yang sukses dapat dibandingkan dengan seni tetapi belum tentu merupakan definisi seni.

Tapi apa yang bisa kita pelajari dari pemikiran desain, dan bagaimana kita melindungi diri dari desain yang buruk?

1. Desain harus praktis dan memecahkan masalah. Seni menimbulkan pertanyaan.

Saat menyeimbangkan seni dan desain, tidak perlu antagonistik, karena memahami perbedaan membantu Anda memahami tren desain dengan lebih baik. Tren desain yang tidak perlu memperumit atau menghambat fungsionalitas adalah desain yang buruk. Terlalu terbawa dengan teknik artistik yang bertentangan dengan tujuan benda itu adalah tanda bahwa Anda sudah keterlaluan.

Seni menimbulkan pertanyaan, tetapi prinsip tidak boleh terlalu mengganggu desain sehingga menimbulkan pertanyaan sejauh produk atau aplikasi.

2. Desain berbasis knowledge. Seni itu naluriah.

Desain cenderung lebih merupakan penelitian dan praktik, sedangkan seni bisa menjadi pengalaman yang lebih emosional. Tren desain saat ini berasal dari observasi dan eksperimen, sedangkan desain seni bisa lebih impulsif dan bergairah. Desain emosional bisa jadi rumit saat menangani masalah, tetapi seni sering kali mendorong spontanitas.

Ingatlah bahwa fungsionalitas dalam desain adalah yang terpenting, dan mempertahankan fungsionalitas membutuhkan disiplin dan proses desain yang berulang.

3. Desain memiliki banyak kendala dan keterbatasan. seni no.

Objektivitas desain yang tepat sering mengarah pada batasan dan batasan ketika berhadapan dengan elemen desain. Sementara seni bisa terasa lebih bebas, ada kegembiraan dalam bekerja dalam batasan seperti proses desain yang berpusat pada pengguna. Tantangan seperti itu dianut oleh desainer papan atas di industri mana pun, dan disiplin desain sering menghadapi tantangan khusus.

Sementara proses artistik mungkin lebih bebas, desain adalah proses yang melibatkan banyak inovasi dan kepuasan.

4. Desain adalah proses berkelanjutan yang mencakup perbaikan terus-menerus. Karya seni selesai.

Desain adalah sebuah proses dengan banyak tantangan dan iterasi, sama seperti proses seni. Namun, meskipun sebuah karya seni seringkali dapat diselesaikan, seperti karya seniman keramik, sebuah desain tidak akan pernah selesai. Proses desain berulang menjadi penting, terutama di bidang-bidang seperti desain produk digital. Fitur baru dan standar industri diluncurkan setiap tahun dan seringkali dapat membentuk kembali pendekatan desain tim.

Kunci desain fungsional adalah pilihan desain yang objektif, dan kebutuhan ini tidak sepenuhnya diselesaikan.

5. Keterampilan desain bisa dipelajari. Kemampuan artistik cenderung alami.

Orang sering membawa bakat bawaan untuk seni, dan ini adalah perasaan yang bisa dikembangkan. Namun, keterampilan desain pasti bisa dipelajari, dan desain yang luar biasa dikembangkan melalui pelatihan. Ketika datang ke karir dalam desain, Anda akan menemukan bahwa itu datang terbaik dari menumbuhkan pemahaman tentang seni dan pelatihan keterampilan desain di antara disiplin desain. Elemen dan metodologi desain dapat dipahami, dipelajari, dan dikembangkan bahkan di antara desainer ahli.

Memiliki pemahaman bawaan tentang seni adalah kunci dalam dunia seni, tetapi siapa pun dapat mengembangkan keterampilan dalam metodologi desain dengan latihan.

Apakah seorang desainer grafis seorang seniman?

Saat membahas kontroversi seni dan desain, pertanyaan yang tak terhindarkan adalah apakah seorang desainer grafis adalah seorang seniman. Bisakah desainer brilian berpihak pada grasp tradisional?

Ini sepenuhnya mungkin, dan tidak diragukan lagi ada lebih banyak desainer grafis yang membebani diri mereka dengan memahami ekspresi manusia dan kesatuan bentuk. Namun, salah satu pertimbangannya adalah bahwa desain grafis memiliki unsur komersial yang inheren yang dapat menyebabkan kritik menolak usulan desain grafis sebagai seni. Namun, orang perlu menunjukkan pasar yang sangat besar untuk karya seni asli.

Pengambilan yang paling penting di sini bisa menjadi masalah opini, tetapi jika komposisi artistik digunakan dalam desain, orang dapat berargumen bahwa desain adalah seni.

Pemikiran Akhir tentang Seni vs. Desain

Mungkin gagasan seni versus desain dipertanyakan karena kedua bagian dari teori kontroversial ini memiliki lebih banyak kesamaan daripada perbedaannya. Meskipun seni seringkali bersifat abstrak dan untuk tujuan kesenangan, bukan berarti prinsip-prinsip tersebut tidak dapat diterapkan pada objek dan program fungsional dan tetap menjaga kualitas seni. Pengujian kegunaan dapat membantu meningkatkan pengalaman beberapa produk, tetapi DNA seni ditemukan dalam desain.